音楽の構成

音楽も物語である以上、構成をもつ。
4コマ漫画の「起承転結」のように。

よくある　AABC というようなパターン。

呼び方は、
日本 / 海外の順に言えば、

Aメロ = ヴァース
Bメロ = プリコーラス(これをブリッジと呼ぶ場合もあり)
Cサビ = コーラス

D = ブリッジ（最後のサビ前のつなぎ、緩急を入れるJ-POPに多い、たいていの場合8小節）

これらの構成は、流れを大事にしつつ、
一方で俯瞰して、整頓されていないと
リスナーを混乱させる。

獣が地を這う感覚と
鳥が地上全体を見下ろす感覚を
同居させる。

構成は、リスナーの聴きやすさを高めてくれるばかりか、
楽曲の魅力を増幅させる。

まとめると楽曲の構成は、ヴァース、コーラス、ブリッジのうち、1つ2つで構成される場合もあれば、すべて含まれる場合もある組み合わせ。

 

＜洋楽と邦楽の構成の違い＞
多くの場合洋楽では、ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラスで*間奏がきて、何度かコーラスが繰り返される。
A C A Cという流れ。（ビートルズやストーンズやビーチボーイズなど）

J-POPでは、ABCと流れる場合がほとんど。

だが、ユーミン作品の多くは、A C （もしくはA A C）という構成をとっている場合が多い。
（例：ひこうき雲、ダンデライオンなど）
私がユーミン楽曲を特別好きな理由が、コードとメロディの重なり以外にも見いだせることがうれしい。
プリコーラスを拒否するかのようなユーミン。

そんな余計なものがあれば、サビでプリミティブなロックのエネルギーをぶつけられないではないか！

と言っているような気が私にはする。

できることなら、プリミティブなエネルギーを
ありのまま聴きたいものだ…

どんな組み合わせでもよいが、楽曲を生かす構成を考えたい。

*間奏のことをインタールードという。