ハミング語り

音楽を学ぶというとき、その最善の方法は何だろうか？

例えば、子供に伝えていくとして…
そのためにまず自分が「音楽の不思議を解き明かしたい」として…

学校（義務教育）では、明治維新以降、西洋の12音階
つまり、ドレミファソラシドという枠を基準に
音楽教育は進められて来た。

何かを得、何かを失ったのだが、
私たちが得たのは、外国語の音楽語であった。

その外国語の音楽語について、その渦中で
私にはいくつもの素朴な疑問があった。

・肉声だと「ド」と「ド#」の間もグラデーション的にきめ細やかに表現できるのに、ピアノのような楽器だとオクターブを12個に分けているだけである。なのにメロディを弾けば、けっこう違和感なく聴こえる。

その音楽は、本当は「ド」と「ド#」の間の音が、もっと鳴っている音楽であった可能性はないのだろうか？（ギターはその間をチョーキングで表現できるので肉声的）

とか…

そこでまずは土台になる西洋の機能和声なるもの、
つまり、クラシックの理論のことを学んでみた。

そこで分かったのは、

トニック → サブドミナント → ドミナント → トニック （機能和声）

と

様々なノートのテンション（音色）がある

の2つ。

しかし、ジャズやポップスでは、当たり前だが例外も多い。
例外だらけ…

ここで見えるのは、
つまり、その時々で「これがいい！」と思える音を選んでいくしか
結局は、ないっていうこと！

だとすれば、「これがいい！」の感覚を磨き、研ぎ澄ましていくということが、
音楽を学ぶ最善の方法ということになる。

それがブレない限りにおいて、西洋の理論もツールとして利用したらいいと思う。
というより、あまりに染み込んでいる「外国語の音楽語」なので
もう知らない頃には戻れない…
（誰でもある程度 ドレミファソラシド ♪ と歌えるのは、染み込んでる証拠）

そこで

「これがいい！」の感覚を磨く最善方法は何かというと

楽器の音（コード）と自分の声（メロディ）を重ねてみることである。

弾き語りという。

楽器はギターでもピアノでも「ベース」でもいい。
そこに自分の肉声メロディを重ねるように歌ってみるのだ。
何度も何度も…自分の声と楽器の音を同時に聴きながら…

で、私は音の実験のため

ハミング語り

というのを始めてみようかと考えています。

やはり実際に音を出すことが重要なので、
できれば視聴者の皆さんにもやってもらいたい（きっと楽しい！）と思いますが、
まずは見るだけでもOK！

500年先もに残るような最高の曲を学びながら、鼻歌で次の世代に残していけたらいいなという希望もあります。

想像してください、500年、1000年先、
道端で子供達が戦メリのメロディをタタタタターン♪ っと
ハミングしてたら、おもしろいと思いません？

まあとにかく、やってみようかと思います。